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辉朝茂 中国竹文化概述(3):竹子与中国诗画
发布时间:2005-11-09 19:46:51

辉朝茂 中国竹文化概述(3):竹子与中国诗画

——资料选自辉朝茂编著《竹类培育和利用》(中国林业出版社)

 

一、源远流长的中国竹诗画

青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客,他们面对竹子有感而发,创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画,形成了中国竹文化的一个重要组成部分。

《诗经》是我国第一部诗歌总集,其中就有大量竹诗,直接提及的有5首,出现7次;间接提及的有几十首之多。如《诗卫风淇奥》曰:瞻彼淇奥,绿竹猗猗;《卫诗》曰:翟翟竹竿,以钧于淇。历史上对《诗经》中上述有关竹的记载有不同看法,但事实上指竹子是确凿无疑的,如一句说用竹午在淇水边钓鱼,这里的无法用其它植物代替。《诗经》编成于春秋时期,此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。

在叙述竹诗画时,我们不可不提到几个动人的爱竹故事。据《太平御览》记载,晋代大书法家王子猷(王羲之子)曾暂寄人空宅住,使令种竹。或问暂住何烦尔?啸咏良外,直指竹曰:何可一日无此君!他平生爱竹,可算竹子的好知音。宋代苏东坡对竹子的评价也很高,他在一首《于潜僧绿筠轩》中说:可使食无肉,不可使居无竹。无肉使人瘦,无竹令人欲。人瘦尚可肥,俗士不可医,……”。清代杰出艺术家杨州八怪之一的郑板桥,特别喜爱和擅长画竹,他题于竹画的诗也数以百计,丰富多彩,独领风骚。他在《竹石》图的画眉上题诗曰:咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万难还坚挺,任尔东南西北风,高度赞扬竹子不胃逆境、蒸蒸日上的秉性。在中国革命史中,先辈们以竹题诗作画也颇多,其中以方志敏烈士最为典型,他自撰对联挂于卧室以自勉:心有三爱奇书骏马佳山水,园载四物青松翠竹白梅兰,甚至自己的儿女也以松、竹、梅、兰命名,足见竹子在他心中的地位。他在革命的艰难关头写下了气贯长虹的史诗:

雪压竹头低,低下欲沾泥。一轮红日升,依旧与天齐。

 

二、丰富多彩的咏竹诗词

自古咏竹之诗甚多,内容丰富多彩,大致可归为神话传话、赞美品格、抒情言志和记载用途等各类。

(一)表现竹与神话

舜妃女英、娥皇泪洒竹秆而成斑竹的动人故事自古为世人传诵。晋代张华《博物志》记载:尧之二女,舜之二妃,曰湘夫人。舜崩,二妃啼,以涕挥竹,竹尽斑。”“斑竹之名即由此而来,它其实是桂竹的一个变型。由此出现了不少以此为题的咏竹诗。如:

血染斑斑成锦纹,昔年遗恨至今存。分明知是湘妃泣,何忍将身卧泪痕。

云起苍梧夕,日落洞庭阴。不知篁竹苦,唯见泪斑痕。

毛泽东同志在《答友人》这首诗里写道:“九嶷山上白云飞,帝子乘风下翠微;斑竹一枝千滴泪,红霞万朵百重衣”。唐代诗人高骈曾有“当时珠泪垂多少,直到如今竹尚斑”的诗句。

(二)赞美竹的品格

这类诗很多,表现了竹子虚心、气节、坚韧和友情等各方面,现略举数首如下:

表现虚心:南天春雨时,那鉴雪霜姿。众类亦云茂,虚心宁自持。多留晋贤醉,早伴舜妃悲。晚岁君能赏,苍苍劲节奇。

表现气节:阶前老老苍苍竹,却喜长年衍万竿。最是虚心留劲节,久经风雨不知寒。

表现坚韧:梅花屡见笔如神,松竹宁知更逼真。百卉千花皆面友,岁寒只有此三人。

表现友情:谷口春残百鸟稀,辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归。

(三)借以抒情言志

情趣:独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明日来相照。

风景:竹,竹,

披山,连谷。

出东南,殊草木。

叶细枝劲,霜亭露宿。

成林处处云,抽笋年年玉。

天风乍起争韵,池水相涵更绿。

却寻庚信小园中,闲对数竿心自足。

抒情:绿竹半含箨,新梢才出墙。色侵书帙晚,阴过酒樽凉。雨洗娟娟净,风吹细细香。但令勿剪伐,会见拂云长。

言志:风味既淡泊,颜色不斌媚。孤生崖谷间,有此凌云志。

感情:乌纱掷去不为官,囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹,秋风江上竹渔竿

(四)叙述竹类特点

韩愈《谢郑公惠簟》:蕲州笛竹天下知,君所宝尤环奇。体坚色泽又藏展出,满眼凝滑无瑕疵。青蝇倒翅蚤虱避,肃肃疑有青飙吹。倒身甘寝百疾愈,却原天日恒炎

薛纪如《咏竹》:茎竹鞭兮横地生,枝成秆兮独指天。叶变箨兮抱青笋,花难遇兮自成仙。

 

三、竹子书画

我国传统的绘画艺术自古就重视画竹,这不是偶然的,竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值,不但激发艺术家的创作灵感,而且也成为艺术家推崇的楷模。

画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位,中唐时期,竹已形成为专门的绘画题材;北宋文同开创了湖州竹派,被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖;元代的柯九思、高克恭、倪瓒,明代的王绂、夏昶、徐谓,清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕,都是树一代画竹新风的画竹大师,促进了画竹艺术的发展,对画竹技术和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。时至今日,中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头,当是中国特有的文化现象。

唐代画竹已经盛行,国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就。画竹名家层出不穷。大诗人苏东坡是画竹的艺术大师,他的次子苏过是画竹名手,他的至友文与可也是画竹的大家,在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于胸有成竹的绘画理论,为千古墨竹画家所趋尚,传统绘画创作所遵循,他的那幅被称为奇作的《墨竹图》,能得富潇洒之姿,逼檀栾之秀,疑风可动,不笋而成的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作,文章说:画竹必先得成竹于胸中

苏东坡,诗画具全,才华横溢,他爱竹已达到宁可食无肉,不可居无竹的境地。他的墨竹多仰枝垂叶。笔势雄健,墨气深厚。他的传世佳作《枯木竹石图》作枯木一株,树干掘顽孤傲。枝梢凌空舒展,树根处作一特大怪石,占据了画面的垂心,旁生竹子几株,稀疏的枝叶,显示出委曲寻生的活力,给枯木和怪石注入了新的生命。

各朝代画竹名家各有特色,在绘画实践中形成了各种流派。他们画竹都十分传神而逼真。因此白居易曾在《画竹歌》中称赞举头忽看不似画,低耳静听凝有声

清朝画竹也相当兴盛,杨州八怪的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态,郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征,而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。他不仅留有许多绝妙的翠竹图,还留下了《题画竹六十九则》,他赞美竹君子、石大人、千岁友、四时春。一幅竹画上题道:文与可画竹胸有成竹,郑板桥画竹胸无成竹。充分表达了他的社会观和艺术观。